国产片撕番大戏，比剧情好看多了

有人的地方，就有江湖。

有明星的场子，就免不了“番位”之争。

最近，热播剧《雪中悍刀行》和《风起洛阳》都在紧锣密鼓搞宣发，力争在观众的“年底必看剧单”中抢占一席之地。

谁成想，剧情热度还没捧起来，却因为番位排序问题卷上了热搜。

一个，有21个排名不分先后的主演，分分钟上演一出《全是主演》。

一个，是男女主演各自领衔，外加一个“特别主演”一个“特邀主演”镇场，重新定义主演。

如此别开生面的宣发，让不少网友感叹：看宣发，可比追剧有意思多了。

愣是让人想起郭德纲的那个段子。

“谁找我帮忙拍戏，我都去，这么些年拍了不少戏，几乎没有一个我看过剧本。”

要是放到今天，老郭少说也是个特邀主演。

可被笑到过后，看着这批发般的主演，也不禁让人疑问丛生——

怎么，看这全员主演的架势，诸位是打算集体退出“最佳配角”竞争，全部改争主角？

还是不加个“主演”前缀，就不会演戏了呢？

1

现在的番位排序，能有多复杂？

古有仓颉造字，今有宣发造词。

为了分个番位高低前后，宣发们可说是想尽了招数。

进能上演花式排序，尽显中华文字博大精深，退可细节严谨，绝不给人挑毛病的机会。

毕竟按照演员姓名排序，早已经是落后之举。

要知道，一些明星的艺名和本名不一样，用笔画也很容易引起粉丝争执。

“怎么不用我家爱豆笔画多的那个？”

此时就需另辟蹊径。

机智如《你是我的荣耀》，官微特别注明：排名不分先后，按年龄排序。

细节控如《张公案》，就俩领衔主演，还要标注以姓氏拼音首字母排序。

当真是“一个合格的宣发，坚决不能给人鸡蛋里挑骨头的机会”。

可饶是如此注意，也不能做到十全十美：要是首字母相同咋办？

别急，《这就是街舞》宣发醒目标注，首字母相同，按姓名第二字首字母排序。

直接预判粉丝的预判，从源头杜绝“xx凭什么排在前面”的质疑。

这还不算完，名字排序之后，还有海报问题：形象大小、位置前后、左右，这些都要掰扯个明白。

之前一直强调双女主的《流金岁月》就遇到了这个问题。

既然是双女主，那“平番”再正常不过，可双方粉丝却不乐意了。

什么，平番？

有话说得好，“平番必糊番，糊番必撕番”。

涉及到实绩归属的事，必须丁是丁，卯是卯，否则日后就是一笔糊涂账，说不准谁吃亏，不如早早弄明白的好。

左思右考，综合考量，《流金岁月》宣发最终选择了轮播形式：两位主演，今天你在前，明天我在前，皆大欢喜。

那……要是像《风起洛阳》，人物关系复杂，剪不断理还乱。

一张海报，根本放不下不分先后、大小一样的人，只放主演，又有左右前后之争，怎么办？

莫慌，那就干脆一人一张。

为让各家都满意，宣发可谓无所不用其极。

直看得网友都不禁感叹：“真期待《水浒传》重拍的那一天。”

“一百零八将誓要撕出个高低上下，场面一定很精彩。”

2

撕番，到底在撕啥？

所谓撕番，其实就是争夺在宣传物料上的名字、形象排序。

涉及上下，以上为主；涉及左右，以左为主；涉及前后，以前为主；要是涉及人物群像，就看谁在中间，谁的形象更大。

如此种种，不一而足，且由来已久。

把番位一说闹得人尽皆知的，当属2008年的《功夫之王》。

当时，这部电影是公认的大制作，不仅请了李冰冰、刘亦菲、邹兆龙等人，还有成龙、李连杰这两位大咖坐镇。

前三位戏份相差悬殊，番位没啥说的。

可问题来了，成龙和李连杰都是巨星，戏份也差不多，怎么排？

见惯了大场面的宣发方，给出了教科书级的操作——

从上往下看，李连杰在前，成龙在后；

从左往右看，又是成龙在前，李连杰在后。

对于一部主演戏份几乎均等的片子来说，这排版可以说让人心服口服。

2010年，电影《狄仁杰之通天帝国》，也用了这个方法。

同样的两位主演，一个横板，一个竖版，谁也不吃亏。

但这一操作，也给后续接连不断的“番位之争”埋下了伏笔。

有前辈案例做参考，后来者们也学会了依样画葫芦，大争三六九，小争时常有。

尤其2015年前后，随着“流量”“小鲜肉”的崛起，渐渐成了常态。

起初，还能小范围调和。

2016年，鹿晗井柏然合作《盗墓笔记》，双方粉丝因到底谁是一番争论不休，争到最后，片方给了个方案。

轮流在前，一周一换。

到了2020年，同样的番位争论，又在鹿晗和吴磊的《穿越火线》再度上演。

从单男主说，到双男主论，这场风波从剧集播出开始，一直闹到结束。

甚至剧播完许久了，双方还在争。

而随着“撕番”操作被搬上台面，各方也逐渐重视起来。

资深经纪人、制片人穆小勇透露：

“演员合同中重要的业务条款，首先是工作时间，其次是酬劳，第三其实就是署名的问题了。”

可饶是如此注意，撕番也难避免。

电影《小小的愿望》，主演彭昱畅和王大陆，第一次将番位之争诉诸法律，不仅演员、片方双双发出声明，在电影上映之前，主演之一还提出了解约。

种种撕番操作，常常导致两种结果。

要么，一部作品播完，路人不记得演了啥，只记得撕番。

要么，一部作品播完，路人记得演了啥，然后打开了手机，反手就是个“一星差评”。

其中，王大陆彭昱畅撕番的《小小的愿望》评分5.0；井柏然鹿晗撕番的《盗墓笔记》评分4.8；李沁孟美琪撕番的《诛仙》评分4.5。

少有的超过6分的独苗，是《穿越火线》，7.9分，但相关话题也因为撕番事件，早歪楼歪到“吴磊去哪了”。

撕番，损害了作品的口碑，也破坏了观众看剧的心情。

面对一出接一出的闹剧，只能无奈发问：

“我就想和从前一样，好好看个剧，咋就这么难？”

3

国产剧苦撕番久矣

不是偏见，回顾那些年的经典作品，大多无番位纷扰。

演员们的排位，要么按出场顺序，要么就是这场戏里有谁写谁。

《铁齿铜牙纪晓岚》演职员表里，太后在第一个，可人家也不是一番。

《上错花轿嫁对郎》演职员表里，直接把幕后工作人员表写在前面，演员表排在后头。

或者，干脆就别写什么主演不主演，谁演谁，说明白完事。

对于演员和观众而言，排位靠前与否，没那么紧要，顺序是否领先，似乎也与评价作品好坏无关。

为啥后来“撕番”风头兴起，并愈发强盛？还要从源头说起。

番位说，一般被认为来自于日本。

这也是日剧和其他剧的大不同之处。对于演员番位，日剧向来区分严格：有一番（主役），W主演，特别出演等等。

通常，一番是戏份最多、与电视剧主旨相关性最强的角色。

被定为一番的演员，相当于“绝对主演”，不论宣传还是拿奖，都是无可争议的主角。

双主演，则大多是二番戏份比较重要，或知名度很大，才会标明W主演。

后来，番位说传入内娱影视剧圈，，不但有了一番概念，还有具体排序和范围生态。

一番后是二番，二番后是三番，后面还有五六七八番以此类推。

当番位说遇上护偶像心切的粉丝，逐渐开始“发扬光大”：一番瞧不上二番，二番撕一番嘲三番，鄙视链也逐渐形成。

乍一看，撕番操作，似乎就是这么回事了。

但把视线稍后移，会发现这其中大不同。

要知道，日剧讲究番位背后，还有一套严格的奖惩机制：想成为一番，不只要有知名度，还要深受广告商信任，能承担起收视重任。

简言之——

谁是一番，这个片子就被谁“承包了”。

作品成功了，奖是一番拿；作品扑街了，锅是一番背；如果作品出问题或者收视不好，一番还要道歉、谢罪。

对比如今的“撕番时惊天动地，扛事时悄无声息”，差别简直不要太大。

一番石原里美表示：作品成绩不好，责任全在自己。

这当然不是说“番位说”就是原罪。

分番位，本不是坏事，这关乎演员在宣传物料中的排位次序，还有后续资源和宣传的倾斜程度。

只是，前提本应是：演员为角色服务，角色才会反哺演员。

远一点的，1994年上映的电影《活着》。

演职员表里，早在两年前就已拿下威尼斯影后、且在国际影坛有姓名的巩俐，排在演职员表第二位。

第一位，是“大男主”葛优。

1994年，葛优凭借电影《活着》获第47届戛纳国际电影节“最佳男演员奖”。

电影《长城》也曾出现番位问题。

在宣发时，刘德华被归在了“特别出演”中，粉丝们为他鸣不平，以刘德华的人气，怎么不也得是个主演。

关键时刻，刘德华发声表示，特别出演这个排位是自己的要求。

“因为《长城》是外国人制作，需要一个女主角，那男女主角在前面，重要的人再依次分下去，这个就这么简单的一件事，千万不要因为这个怎么样。”

近一点的，2019年上映的《攀登者》。

当时这部作品众星云集，吴京、章子怡、张译、井柏然、胡歌、王景春、何琳、成龙。

算番位，胡歌只能算是五番，当时有记者提到，如果按照番位来看，这个真的不算靠前。

胡歌说：“如果在意番位，就不是攀登者了”。

所有攀登者，都不是为了个人荣誉而攀登。

同一件事，有人争先恐后，有人不甚在意，那么问题来了，争番，有用吗？

是有的。

作用大不大，却不好说。

2005年，电视剧《天下第一》宣发在即，为了宣传热度，导演王晶将配角黄圣依放在了主番位置。

16年过去了，提起这部经典剧目，绝大多数观众首先想到的，是归海一刀，是上官海棠，是段天涯，成是非和诸葛神侯。

至于当时被强行放入主番，只有几分钟“酱油戏份”的黄圣依——

一些记得这个角色的观众，或许会叹句“柳生雪姬是美的”。

更多的人，其实常常在想：“她演谁来着？”

4

撕番，撕了个寂寞

如今，争番已成了常规操作。

电视剧争、电影争、综艺争……就连接个广告，都能争出形象大使、品牌挚友、代言人、缪斯等花样。

宣传方们充分将“都是腕儿 ，谁都不得罪”贯彻到底。

甭管戏份多少，先定个主演；勿论能力高低，也给个一番；这是潮流，也是评价“腕儿”们地位的重要标准。

只可惜，偷番、抢番大战屡次上演，当局者争得面红耳赤，观众却只觉得他们吵闹。

“凡是在番位上作妖的，一律不看。”

一个拒绝演配角的演员，很难让人相信会是个好演员。

而制作方，如果连演员番位都协调不好，甚至反而指望靠“撕番”博流量，也别指望能拍出什么好作品了。

观众要看的，从不是番位那点事，评判一个演员，也跟是否一番无关。

演员刘琳，《父母爱情》里是乡下小姑子德华，《知否》里是直来直去的大娘子，《隐秘的角落》里是控制欲极强的周春红。

每一个都是配角，却都为人称道，也被观众牢牢记住，自能扛起口碑。

演员王砚辉，《烈日灼心》里一段“法制在线式演技”，让人记住了这个如同记录片里走出来的“犯罪分子”；

等到《小欢喜》上线，他又成了“憨憨爸爸”老季，爱妻爱子，谦和有礼。

前辈们的故事，无不在说明——

做演员，只要演技立得住，没一个角色会被忽视，没一个角色是小角色。

番位，从来不是判定演员的唯一标准。

更不是谁下手快就是谁的。

这道理，前辈们多少年前就说过了。