9.3到9.4，你们跪求一年的续集要爆

Sir前段时间常吐槽3月新片少，选择难。

相信你们也一样。

可后来想想，也不用跟着新片上映节奏来看片啊。

第一季共8集，每集专访一位设计师。

他们来自设计的不同领域，有插画、舞台、摄影、汽车、鞋款等。

每位都是大师级人物。

比如第三集，舞台设计师：埃思·德芙林（Es Devlin）。

设计的作品不乏大牌时装秀，以及碧昂丝、阿黛尔、U2的演唱会，甚至《哈姆雷特》的戏剧舞台设计。

你或许看过很多演出或节目，当遇到打动你的舞台设计时，你会说：

“Wokao，太酷了！”

而德芙林告诉你，她设计的依据是空间心理学。

舞台设计照顾到每位观众在不同空间的情绪体验，非一张图纸所能承载。

从观众体验入手，把握观众的艺术感知，设计出舞台独特的“故事”。

通过诗意与故事的呈现，让观众怀疑自身所处的环境。

好的戏剧舞台、综艺舞台，无不依照这种底层逻辑。

这只是其中一位。

再说一位：克里斯托弗·尼曼（Christoph Niemann）。

国际当红的插画家之一，曾是《The New Yorker 纽约客》的御用插画师。

服务的客户包括谷歌、爱马仕、凌美。

Sir从他们身上看到一个共通点：评判设计好坏的标准。

那就是：

设计要与观众连接，并将观众的认知框架撕开一小口，往里注入能量。

而艺术的首要作用，就是：

锤炼观众的审美框架，把感知的铁杵磨成精弦，细腻而敏感。

Sir不多说了，关于艺术设计，这部纪录片每集都是宝藏。

第二部，聊建筑——

去年8月上线，一部关于建筑与美食，很轻松的日剧。

有些工作及恋爱烦恼的春野藤，是个公司职员。

她在社交网络认识了中年大叔：建筑模型师植草千明。

他们线下约见游览各式「少女建筑」，这是植草大叔取名的一种建筑风格，他解释为：

浪漫的洞察世间万物的心，男女都有，这样的建筑能激起人们心中的少女心，因此叫少女建筑。

所以全片都是暖色滤镜，让建筑充满气文艺气息。

比如1952年建立的东京日法学校。

三重色的色彩运用，被艺术包围的教室，被称为世界上仅有的两座二重构造螺旋楼梯。

春野藤被眼前的景色触动。

和大叔交流的时候，她问他能看懂法语吗？

大叔回答：

“处于这种世界观中，就会觉得自己看得懂，很不可思议吧？”

Sir理解这种“不可思议”。

因为有的建筑本是艺术品，已经同频的人不需要说出它的好。

本身有工作及恋爱烦恼的春野藤，在游览名建筑的过程中，会被大叔的一言而醒觉，鼓起勇气往前。

而植草大叔对生活的通透态度，来源于对建筑艺术的洞察力。

所以你看啊。

又是一部豆瓣9.3高分纪录片，BBC出品。

短短4集，对你了解印象派是不二之选。

你听到印象派，或许直接联想到梵高的《向日葵》。

看完这部纪录片，别人一聊印象派你就可以站起来bb。

这个故事的主题：反抗与勇气。

这是艺术史上最激动人心的一次暴动。

莫奈，创造了艺术史上最大胆的画作。

雷诺阿，创造了最生动的作品。

德加，舞动了芭蕾。

修拉，点缀了色点。

梵高，释放了色彩。

从此，一切焕然一新。

印象派的画家个个反权威，且crazy。

其派系命名，就源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》。

这部纪录片的有趣之处在于。

艺术评论家兼节目主持人沃尔德马·雅努茨扎克，不是用授课的思维来描绘印象派。

而是用印象派的风格来体验、感知，用感知来传达给观众。

比如他买了一堆印象派的联名物件，其中有一副画印在巧克力包装上。

他说：

“如果印象派画家的作品，并不适合印在巧克力包装上，而是适合包裹炸药，又会怎样？”

然后，他竟然用印象派画作包裹一个炸药，把这堆联名物件给炸了。（他真的炸了。。。）

有点好玩，符合Sir对艺术科普的理解：

课本向左，感知向右。

第四部，听声音——

△建议戴耳机看

由于这部纪录片邀请到的大师太多，Sir先把话筒交给他们：

大卫·林奇：人们常常讨论画面看起来怎么样，但是很少有人说电影听起来怎么样。但是他们同等重要，，声音甚至更重要。

李安：电影是个视听艺术，画面和声音一起才能传递信息。

克里斯托弗·诺兰：你能通过声音感知到空间的规模。

斯蒂文·斯皮尔伯格：我一直都坚信，我们所听到的指引了我们，更好地去看到故事里的世界。

乔治·卢卡斯：声音的最终目的是为了传递一种情绪。