被骂惨的00后偶像版《一块红布》，到底讨好了谁？

从《浪姐》里的《艾瑞巴蒂》，到《乐夏》里的短视频神曲大串烧，我们早已经习惯在综艺中看到很多“根本听不出跟原版有什么关系”的改编。

但当看到了这段以电子舞曲为主要表演风格、迷幻的灯光下带着几丝暧昧的《一块红布》舞台，很多人还是被震惊了。

震惊到——有些人明明平时也是偶像团体舞台的爱好者，却依然会在这个表演中感到强烈的违和感。

最终只能用一脸懵表达出自己的困惑：“啥？这是崔健的那首《一块红布》？”

然而如果度过了最初的震惊就会发现——无论是对这首歌的“魔改”本身，还是由此引发的一系列争议，并没有什么能让人感到意外。

换句话说，整个事件更像是这个“造星时代”下，作品与包装、创作者与观众、饭圈与大众之间彼此割裂，格格不入的一个缩影。

01

看似荒诞的改编，

不过是流水线上的商品

必须承认，如果不是因为那是《一块红布》，这段“魔改”舞台也不会突然以这样的方式出圈。

整件事起源于一档名为《少年ON FIRE》的综艺。在第二次舞台公演时，“时代少年团”的两位成员宋亚轩和刘耀文被安排表演了这个节目。

不同于人们熟知的“摇滚老炮式嘶吼”，《一块红布》整体被改编成了偶像团体舞中常见的电音唱跳风格，中间还插入了一大段激烈的唱跳歌舞；

而更加引发争议的则是舞蹈动作的设计——

在昏暗的红色灯光下，两个少年相视对望，一边唱着”我说我看见了幸福“，一边扯下彼此眼睛上蒙着的红布，；

在节目中给出的解读中，这个舞台代表着“撤下禁锢自由的红布，他们才是彼此世界里的色彩”；

然而舞蹈动作中一系列的颇为“暧昧”的肢体互动，在舞台灯光、烟雾气氛烘托下，却让不少观众“怎么看怎么觉得不对劲”。

作为崔健最具有影响力的作品之一，《一块红布》早已在一代人的心中赋予了别样的意义。

结果看了改编后的版本后跟搭档双双笑容消失，甚至直接吐槽“好尴尬”“强行改编”。

还欲言又止地提出“伴奏能不能像原版一样用吉他，钢琴有点……”

如果非要抬杠的话甚至可以说——“前一阵《乐夏2》里大波浪把《爱情买卖》改成了“墨镜一戴谁也不爱”的神经质式潇洒，摇滚圈是不是应该向慕容晓晓道歉？

大波浪乐队对《爱情买卖》的改编颇受好评，是因为他们用前卫的电子化编曲，对原版“动次打次”的单调节奏进行了颠覆性的补充和丰富。

知名音乐大V@耳帝将改编后的《一块红布》称为是“偶像流水线式的内容生产方式”，认为其无视表演者自己的想法与审美，听不到任何真实的意志与真诚的信念在里面。

对歌曲的改编当然是节目组的权利，然而作为普通观众，似乎也应该有给出意见和评价的自由。

然而紧接着又有人拿出了那个万金油一样的武器：

“你可以不喜欢他们对《一块红布》的改编，但请允许它存在。”

要我说，这可能是郭敬明给娱乐圈留下的，最具有杀伤力的“生化武器”。

他在《演员请就位》里用这个理由，坚持给了表现一塌糊涂的新人演员一张S卡；

在一个正常的舆论场上，，批评者们的愤怒并不会让这个改编后的作品消失，甚至不会让“改编”这种行为消失；

不过坦白说，这场摇滚圈和饭圈之间的大型battle究竟正走向何方，对于普通人来说并没有那么重要。

而作为对崔健的版本稍有了解的路人，真正感到困惑的反倒是：“改成这样的《一块红布》，到底是给谁看的？”

改编歌曲被认为“糟蹋了原版”的，《一块红布》并不是第一个。

水果星球乐队在《明日之子》上改编歌手杭天的《我们都是快乐的牛羊》，当时收获了许多好评；

但也有人认为改编后的版本完全成了“动物大蹦迪”，与原版中的暗喻和讽刺感背道而驰。

无论曾经是多么沉重的东西，都能拿过来套上一层“流行文化”的壳子，包装成为“年轻化的表达”；

在流水线式的商品化运作下，那东西原本的意义是什么，似乎已经不再重要。