即使不远行，怀揣匠心在自然中捕获灵感。

丰饶的丛林，与茂盛的绿色植物缠绕在一起。在你之前，像舞台上的演员一样，一只饥饿的狮子将它的尖牙嵌入羚羊。

与此同时，在灌木丛中，一群动物目睹着恐怖上演：一只黑豹，两只喙上悬挂着猎物的猛禽，左边是一只笨拙的、潜伏的，类似猿的野兽，在森林里浮若隐若现，有着毛茸茸的毛皮和闪亮的眼睛。在远处，血红色的太阳落在这个吓人的场景上。

这幅超过三米宽的画作便是Henri Rousseau的“饥饿的狮子”。

在他的生命即将结束时，20世纪之交，卢梭才被先锋的艺术家所接纳和支持。

“这就是真相和未来！这就是绘画！“高更据说在他的自画像面前惊呼，而毕加索购买了几张卢梭的画作，后来捐赠给巴黎的卢浮宫。

1905年，“饥饿的狮子”在巴黎画家协会独立沙龙展上向公众展示，同时还有包括马蒂斯和德兰在内的一群先锋艺术家的新作品。

爆炸性的色彩和大胆的笔触使一位评论家将这个具有里程碑意义的展览描述为“笼中野兽”。

然而令人惊讶的是，鉴于他后来作为现代艺术教父的地位，卢梭完全是自学成才。

以19世纪学院派绘画的流畅、规整的标准来说，卢梭的画的确看起来粗糙和“原始”。他的人物和构图笨拙而沉重，他对透视没有准确的把握，他对颜色的运用，特别是黑色，是独特的。

作为一名艺术家，他看起来极其“天真”。

但是最终，他的奇幻、狂野的丛林场景为他赢得了持久的声誉。

如果卢梭接受过正式训练，他可能无法画出他著名的丛林画，因为他会被告知该做什么和不做什么：跟随规则。而卢梭并不关心规则。他制定了他自己的规则。

卢梭从未旅行过，所以他奇特的丛林场景在他的想象中被炮制。他的灵感来自巴黎的植物园(Jardin des Plantes)，他经常去那里绘制铅笔草图。

因此，他的“狂野”丛林想象其实根植于高度教化的巴黎生活，与他在无数城市景观中记载的生活相同。

卢梭的丛林看起来不像真正的丛林。但这并不妨碍他们具有强烈的神秘感和诱惑力。卢梭对虚假幻觉不感兴趣，他并没有试图隐藏某些东西。

他没有必要置身丛林来画出真正的丛林：这是建立在都市与自然共同基础之上的艺术，而不是幻觉——这份不隐藏有着划时代的意义。

文明与自然，无论光占着哪一边，也都会想念另一份。

他似乎想通过这份“不像”来表达，一个都市人对天然的爱，不一定是要拥有或占据，而是用自己的方式无限接近。

那是本能的亲近，也是天然性情与人事造化间的一种补齐。这份互通有无的再创造，才是真正的可贵之处。

追求“文明”的“自然状态”的愿望与文明本身一样长久。

我想起我的外婆。我的美学启蒙来自我的外婆。

在清一水灰色直筒裤的年代，外婆已经用蓝底小碎花布做成裤子，并把裤腿一收，成为小镇上第一个穿萝卜裤的女人。

后来外公外婆从小镇搬到小城，再从小城搬到省会，外婆就在居家设计上显露出极高的美学天赋。

他们买了有院子的一层。外婆会在院中央栽一棵桂树，在树边用水泥砌一方小池子，然后跑到运河边上拖来大石头，在池子里搭了一座假山。

乌龟和鱼被养在池子里，乌龟没事会爬到假山上晒太阳。秋天桂花落到水池里，鱼儿会张嘴去接。

院子不大，居然还有一个小偏院。外婆每天早上起床第一件事就是去偏院浇花，我总是会跟在后面问，这是什么花、那是什么花。

有的花外婆自己也不认识，她会说，这应该是哪只鸟儿飞过的时候丢下的种子。早年下乡的时候田埂上都是这样的小花。

很多年后，我在书里读到沈复和芸娘过的日子。

他们会在家中叠小山盆景，在山脚下铺河泥种白萍，山石上种茑萝，秋天时，茑萝蔓延满山，开着红花，与水里的白萍映照。

夫妻俩对着这盆景想象着置身其中的生活：哪里要立一个茅亭，哪里可以刻上“落花流水之间”六字，哪里可以住，哪里可以垂钓，哪里可以远眺。

沈先生说，神游其中，如登蓬岛。

外婆读书不少，一定不知芸娘，但她们俩却有跨越一个世纪的默契——

向往自然的人们，即使不能远行，也会别具匠心地在生活的角角落落里打造自然的气息。

在古代，原始生活的优越性主要表现在所谓的黄金时代的神话中，在欧洲诗歌和视觉艺术的范畴中被描述为牧歌。

从18世纪开始，西方思想家和艺术家继续践行这种回顾的传统，他们探索着世界上所有他们认为能构成现代文明的替代品的地方。

这种对“自然状态”或“超越文明”的乌托邦式的追求被具象化为打斗的野兽和疯长的植物，栖息在神秘诱人却危机四伏的感官世界。

自1811年创立以来，在创始人自由精神与创造力的影响下，巴黎之花始终怀揣匠心坚持在自然中捕获灵感，并以艺术的独特形式来诠释自然之美。

巴黎之花坚信，香槟的酿制也是一次自然与酿艺相结合的艺术创作，希望藉由这一“自然艺术作品”传达无拘无束、不受世俗陈规束缚的先锋精神。

19世纪末始于法国的“新艺术运动”（Art Nouveau）便是如此。那些自然界中的基本线条被归纳出来，植物的茎叶与花瓣以浪漫和夸张的手法互相缠绕、延伸，形成如蔓藤般生长向上的、蜿蜒交织的有机曲线型。

他们的作品亦被视为对自然的“再创作”。那是都市的生命们原始的向上的活力，也是他们心中渴望回归本初的野性。

怀着对新艺术大师们的崇敬，并从法国美好年代（Belle poque）的艺术盛景中汲取灵感，巴黎之花坚信自然之力可以释放能量升华平凡，当自然被重新定义成各种形状、被赋予无限的遐想，在慰藉人们心灵的同时，也带来智慧与启迪。

香槟的出现本就是葡萄酒界“离经叛道”的“再创作”，巴黎之花坚信颠覆的力量可以创造无限可能。巴黎之花希望通过打破常规的角度重新审视自然，探索其隐藏的魅力，并以新兴的艺术表达方式重塑充满生机与活力的自然之美。

《演绎》（BECOMING）是芝加哥艺术二人组Luftwerk特别为巴黎之花定制的一件艺术装置，以品牌与新艺术运动的渊源为灵感，通过变换的色彩以及自然纹案为参观者带来一段沉浸式的艺术之旅。

Luftwerk以新艺术流派玻璃大师mile Gallé为巴黎之花创献的经典银莲花图案为原型，在装置的墙壁和地板上定制了层叠的银莲花纹案，深浅不一的色彩层次，近在咫尺又如梦似幻的光线，展现出银莲花不同阶段的形态与韵律。

空间两端尽头具有“延伸感”的镜面设计以巴黎之花美丽时光之家酒窖地下通道为灵感，带领参观者探索发现巴黎之花起源地的故事。

从充满阳光的葡萄园到地下酒窖，“光与影”贯穿着香槟的一生，美轮美奂的光影流转，演绎出巴黎之花神秘跌宕的灵感渊源与全新蜕变。