推荐|从林黛玉到甄嬛，李旭丹的越剧闺秀梦

舒舒说：

很多人认识李旭丹，还是从前的《红楼梦》海选，我眼中的李旭丹，却是一直为了越剧坚持着的姑娘。旭丹从事这一行，有很多艰辛，不为人所道，我们看见的，是她这些年的进步。我喜欢小女子的这份坚持，推荐她在10月5日和6日在上海长江剧院的《闺·show丨李旭丹越剧演唱会》，希望越剧迷们都去捧场。

今明两天，越剧青年演员李旭丹即将为奉上全新的个人专场——《闺·Show》，在新建成的长江剧场，由11块进口升降舞台，14块投影声幕，以及4D全息声音系统组成的百变魔盒“黑匣子”里，李旭丹将以“闺秀”与“闺门旦”为上下半场的主题，以越剧“王派”艺术代表曲目为贯穿，以现代手段营造“闺阁”之境，融合了民乐、影视、多媒体以及诗、词、曲、文、画、琴等诸多元素，上半场以清唱《红楼梦》《春香传》《蝴蝶梦》《甄嬛》等上海越剧院优秀经典剧目选段，以不同的“闺秀”形象串联曲目，下半场则以彩唱徐王版梁祝《楼台会》来展现越剧艺术的综合之美。

“《红楼梦》会陪伴我一生。”

“当贾宝玉林青霞遇见林黛玉王文娟，心底却是旧时友。”前不久，李旭丹在微博中晒出一组自己与92岁高龄的越剧宗师王文娟和63岁的著名影星林青霞的合影，不禁使人感叹“岁月从不败美人”！

在那天的聚会中，两人分别谈起了当年各自演出《红楼梦》的一些过往，林青霞说，港版的《金玉良缘红楼梦》就是参照了当时看到的越剧版本，只不过唱的不是越剧，而是当时最流行的黄梅调……交流之余，李旭丹还在二位艺术家面前唱起了越剧《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹”和“黛玉葬花”选段。

▲ 拜门王师

事实上，引领李旭丹走上越剧艺术之路的，正是1962年岑范执导的越剧电影《红楼梦》中王文娟老师扮演的林黛玉这一角色。“那时我也就八、九岁，电视中看到了王文娟老师的黛玉葬花，我印象太深了！就记得她提着个花锄站在一个山坡上，好像古代的仕女，就有一种遗世独立、不食人间烟火、孤傲、冷寂的感觉，给我留下的印象就是特别婉约，让我看到越剧独有的美感。”到了小学四年级时，李旭丹就以一曲《黛玉葬花》考进戏校，正式开始学习越剧。

▲ 黛玉葬花，戴敦邦画

心心念念，必有回想。最终，因缘使然，李旭丹如愿得以拜见了心中的宗师王文娟老师。之后，在2006年CCTV越剧青年演员挑战赛《越女争锋》中，又有幸得到了王文娟老师的亲自指点，最终获得“最佳新秀奖”，逐渐为观众所熟知。

▲ 王文娟教学

然而，让李旭丹获得全国性知名度的，则是“红楼梦中人”大型选秀活动。寻寻觅觅，兜兜转转，经历了全国比赛第一名与换角风波之后，又是王文娟老师张开了温暖的双臂，欢迎李旭丹回到越剧舞台，来到上海越剧院，来到越剧《红楼梦》的诞生地，一辈子在舞台上演她最心爱的角色——林黛玉。

是王文娟饰演的林黛玉将李旭丹带进了越剧的世界，也是通过林黛玉这一角色，李旭丹从王文娟老师身上学到了“王派”艺术的精髓。

李旭丹说，“王派”是一个很难学的流派，同时也是个“易赏不易赛”的流派。“王派”不如其他流派嗓音高亢，旋律跌宕起伏，属于“平淡中见华彩”的艺术风格，有一股以柔克刚的内劲，分外动人。用李旭丹的话说，就是“像涓涓细流一样浸润到你的血液中”。因此，“王派”演员要花更多时间来锻炼自己的音色和念白咬字的力度，更要注入情感来诠释角色，用心演绎。每次演出《红楼梦》之前，王文娟老师都会让她提前十天半个月就开始复习原著，并收集历代学者、专家对林黛玉的研究、分析与评价，就是为了让她走进人物的内心，和人物进行思想的碰撞、交流。甚至在演出前，王文娟老师还会关照李旭丹，一定要尽量少笑，以求完全进入角色内心。这样，等到了舞台上，对于人物的表现就是由内而外抒发出来的了。

李旭丹深感自己十分幸运，从走进越剧，到结识王文娟老师，跟随宗师学习“王派”艺术，直到今年作为主演，参与《红楼梦》诞生六十周年全国巡演……这一切都离不开林黛玉这一角色，更离不开《红楼梦》这部作品。李旭丹说：“我现在所在的院团叫上海越剧院二团，也叫‘红楼团’，就是在电影《红楼梦》中饰演贾宝玉和林黛玉的徐玉兰、王文娟老师创立的，而我从八岁开始怀有越剧梦，再到走入越剧的殿堂，也是因为这部作品。今年正值越剧《红楼梦》首演六十周年，北京专家在研讨会上说，中国现代创作的戏曲作品能有这么强的生命力的，越剧《红楼梦》首屈一指。而对我自己来说，只有《红楼梦》是年年演，一直演的，其他的剧目我也很喜欢，它们都会在我的演艺生涯里陪伴我一个阶段，但我清楚地知道，《红楼梦》会伴随我一生。”

“演员和戏是有缘分的。”

除了《红楼梦》，另一部对李旭丹艺术生涯影响很大的作品，是她2013年遇到的《甄嬛》。

▲ 甄嬛

其实，李旭丹早在2008年刚到上海越剧院的时候，就已读到了《甄嬛传》这部网络小说，随即迫不及待地把这部小说推荐给了团里和她搭档过的同事们，“我觉得这部小说太适合我们剧团了，因为上海越剧院的一个特点就是流派齐全，百花齐放，这部小说描绘的是后宫女子的群像，又特别贴合我们那时候年少的心性，我心想，这部小说要是能排成越剧，一定火！我甚至还想，要是没人来导演，我就去上海戏剧学院进修导演，自己来排这部戏！”

当2013年，在越剧《甄嬛》上半本中饰演甄嬛一角的任务真的落到李旭丹身上的时候，她感觉自己就像在做梦一样。李旭丹说，“这真是人生一种奇妙的机缘！就像命中注定一样，这么巧，你那么喜爱的作品，恰恰就是由你去演绎它。我真是很幸运，很感谢团里领导的支持。”

和机遇一起到来的，是挑战。在观众心目中，李旭丹的形象一直是柔弱的闺阁千金，但甄嬛恰恰是一个前后变化极为丰富的“杂色”人物，在越剧的女性角色里也属罕见。不像林黛玉这类“纯色”人物，从进府到焚稿都保持着纯洁娇柔的形象，甄嬛无论是内心状态还是外在形象，前后变化、跨度都极大。甄嬛刚出场时才十五、六岁，正值青春年华，扮相服饰上就要配以水袖，翩翩起舞，而到了之后的二进宫，不仅水袖没了，整个身段、步态、神情、语气等都要有所改变，因此从行当的跨度来讲，要用到很多闺门旦、正旦的表演技巧。在这部戏的上本，由李旭丹挑大梁，与上海越剧院其他新生代演员一起，刻画了甄嬛青春靓丽、天真烂漫的形象。到了下本，则由李旭丹的恩师王志萍老师领衔，塑造甄嬛作为皇后的“大女主”形象，而李旭丹等青年演员就作为青年组，跟随老师传承、学习。

一方面，这部作品对于年轻演员来说是很大的考验，但同时，也是一次难得的机会，能够对于自己在唱、念、表演等各方面均有很大的帮助与提升。《甄嬛》与《红楼梦》一样，是自己艺术生涯中可遇而不可求的缘分与机遇，值得自己感恩、铭记永久。

传承传佳话

2018年无疑是李旭丹艺术生涯的又一个幸运年。大年三十的晚上，李旭丹作为最年轻的戏曲演员之一，登上了央视春晚的舞台，以一曲《观灯》，同李胜素、孟广禄等戏曲大腕们一起，演绎了《盛世梨园美》，获得好评。对此，李旭丹笑着说道：“能够在央视春晚演出，应该是对我当年选择回到越剧舞台的一种肯定，也是对自己这些年来努力的一种褒奖吧。”

今年教师节来临前夕，李旭丹“双喜临门”，在93岁的越剧泰斗王文娟“牵线搭桥”与积极促成下，李旭丹终于圆梦，正式拜师当代越剧名家王志萍，三代“林妹妹”共续一段传承佳话。

这段师徒缘让王志萍感到“窝心”：“李旭丹自小热爱琴棋书画，传统文化滋养了她的古典气质，在同龄人中尤其突出。王派花旦大多数都随了老师（王文娟）台上精益求精、台下简简单单的性子。单纯淳朴的李旭丹，在个性和为人上也很‘王派’。”为了鼓励李旭丹能在未来演艺路上百尺竿头更进一步，王文娟老师则特别拿出了一对珍藏了38年的“雀翎宫花”作为礼物。这还是80版越剧《孟丽君》拍摄时王文娟佩戴过的“宫花”，她寄语李旭丹：“希望你能像‘孟丽君’那样，也在越剧舞台上当个‘状元’。”

中国戏曲艺术之所以能发扬光大，赖于一代代艺术家的口传心授、薪火相传。一出戏，一个角色，一段唱腔，从无到有，从有到精，经过漫长的发展、融合、传承、创新的过程。“戏以人传”，正是有了一代又一代艺术家的孜孜以求，探索创新，才将戏曲的一缕文脉，千年香火，一直延续到了今日。薪火相传，演绎的是高雅艺术、高尚品德；生生不息，传承的是艺术瑰宝、民族精神。

传唱不息已逾百年的越剧，是一种博采众长且与时俱进的艺术。从一开始发源于浙江嵊县的民间小调，到进入大上海后与时俱进，博采众长，逐渐形成诗画唯美的风格，最终诞生了《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等诸多经典作品，一跃成为全国第二大剧种，彻底从田耕文化的产物升华成为江南文化的代表之一，从这百年来的历程不难看出，越剧从来都不是闭门造车的，而是时刻根据人民群众的品味和文化需求来不断丰富、完善自己，从声腔、表演、服饰、舞美等各个方面，加强自己的 “综合实力”。

此次《闺·Show》的演出，无疑是一种全新的尝试与锻炼。在传统、规范、细腻的越剧舞台表演中，如何结合现代元素与音乐性，甚至结合影视表演，以求更好地塑造人物，以自身气质修炼与追求，使越剧的表演更具美感，也更富时代性与独特的感染力。

▲ 演出现场

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