王菲的节目到底玩得有多大？

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来源：腾讯综艺

上周《幻乐之城》首播，打动天后王菲进军综艺的节目终于揭开面纱。

黄晓明、任素汐、雷佳、易烊千玺四位唱演人先后献出四个温暖动人的音乐故事，前所未有的电影级画面和唱演形式包裹着亲情、公益、初心、梦想的内核，打动了无数观众，节目播出后，“王菲老师我是您女儿的粉丝”、“易烊千玺演技”、“任素汐把我唱哭了”等话题迅速成为热搜话题。

精彩和热闹的背后，一切都是挑战。

这档节目被业界称为“中国电视新物种”：唱演人与幻乐导演组成拍档，用现场直播的方式给观众呈现一场8分钟的音乐故事。它的大胆与独特之处在于实时唱演、精准切换、一气呵成，观众可以跟随镜头获得沉浸式、舞台剧般的视听体验。

不具备影视创作常识的普通观众，可能并不能体会这种one take形式的“凶险”：唱演人全程真唱真演，推进剧情的同时，需要配合搭档、音乐、音效、灯光，还要在多场景中快速转场，躲避机位，避免穿帮；幻乐导演实景实拍，全程没有喊停重来的机会，各工种必须配合得严丝合缝，哪怕只是一束灯光给晚了几秒钟，都有可能招致一场故事节奏大乱的灾难。更别提资源的有限：四个故事都发生在一个3000平米的演播厅，在限制经费的情况下，团队需要完成电影级别的呈现。

“太难了”，这是幻乐导演彭宥纶（首期易烊千玺作品《对不起》的导演）在接受采访时，反复提及的一句话。

细心的观众会发现，四个秀播出的过程中，屏幕右侧一直挂有“实时唱演画面 无后期剪辑”字样。这到底是什么意思？鹅妹先来说说这个“无后期剪辑”。

“幻乐发起人”梁翘柏如是解释《幻乐之城》：把音乐、电影和现场结合在一起，把在后台的表演过程用直播的方式呈现给观众，整个过程不NG、无剪辑，一气呵成，甚至是一镜到底。简单来说，就是one take的MV。

看过《歌手》的网友对one take这个词一定都不陌生。但和《歌手》不同，《幻乐》的制作难度在于，现场直播情况下，唱演人不只是唱，还要演；不只要在现场走位，还要在多个场景中无缝转场；不止要考虑与现场乐队的配合，还要把控每一句台词、每一个步伐的节奏。对于导演来说，这种叙事性、多场景、多机位、电影级的拍摄，比通常的晚会式直播，复杂了不止一星半点；导演无法剪辑，只能通过精准的现场调度来掌控全局，否则就会穿帮。是不是光听着心脏都要跳出来了？

黄晓明和导演许宏宇合作的《独木桥》，穿越了宴席、大门口、暗道、镜子旁、独木桥等多个场景。

无法通过后期剪辑，导演许宏宇使用了七台机位，现场切换了四十多次镜头，才完成我们看到的流畅故事，“他每一刀要剪得非常精准，切A机，切B机，切C机，这是特别可怕的状况，一旦导演一个点切错了，整个团队完全会乱套。”

在以往的影视拍摄中，采用的都是分镜头拍摄，演员有NG的机会，只要有一条导演能过的镜头，后期就可以完成剪辑，哪怕NG无数次。而这些以往的拍摄手法在《幻乐》中被全部推翻。

我们看到黄晓明的《独木桥》开始之前，实时伴奏的乐队已经在观影厅，准备就绪。

乐队在观影厅，黄晓明在拍摄现场，导演在导播室，之间怎么打配合呢？节目中，黄晓明走到大屏幕背后的拍摄现场，就位，导演喊“开始”，表演开始，一段独白出来了。

事实上，黄晓明听不到导演的号令。导演许宏宇和黄晓明并没有对接沟通的耳返，演员基本是靠机器的拍摄灯是否亮起，音乐、音频是否响起，来判断表演是否开始。在之后8分钟表演中，演员也得不到导演的任何指令，全靠音乐音效和机位来判断、配合。这意味着音乐音效必须精准，否则也会影响演员的节奏。

因为全程无耳返，乐队伴奏和音频也只能通过工作人员提着一个小音响在移动中给到演员。这就要求拿音响的工作人员要快速移动，且不能出镜穿帮。