现场版《月亮颂》给你原汁原味斯拉夫音乐 爱情故事凄美动人

曾经无数次聆听过唱片里的《月亮颂》。5月17日的初夏之夜，终于第一次现场欣赏到舞台上的《水仙女》，演唱回归歌剧的经典咏叹调。国家大剧院在制作推出威尔第、比才、瓦格纳等一系列意、法、德歌剧新版之后，实现了捷克民族乐派作曲家德沃夏克歌剧名篇的中国首演。

歌剧《水仙女》和安徒生童话《海的女儿》情节大同小异，讲述了一个凄美动人的爱情故事：水中仙女恋上人间王子，她在月光下诉说心事，父王规劝无果指点迷津;仙女求助巫婆，“只要我能爱他，宁愿变成哑巴”。经受脱胎换骨之痛变换人形而新生的卢莎卡，在森林里被王子成功“俘获”带回城堡;新婚之夜，王子移情别恋成了异国公主的“猎物”。经历人间失败爱情的水仙女，拒绝巫婆用其爱人鲜血复活的建议;最终，王子向水仙女表达了发自内心的无悔爱情，甘愿接受“死亡之吻”，全剧在水仙女孤单背影的定格中落幕。

在首演当晚填满坐席的观众，虽不同程度受媒体宣传的诱惑，但走进剧场以后会发现，“水族馆”式3D观影的舞美，群鸟喙啄鼻子尖的游戏，这些都显得并不那么重要。重要的是，我们听到了精彩绝伦的音乐和美妙无比的歌唱。必须要为来自斯洛伐克的指挥家拉斯提斯拉夫·斯图尔点赞，一定要为莫斯科大剧院的阿塞拜疆女高音歌唱家迪娜拉·阿丽维拉、曾签约维也纳歌剧院的格鲁吉亚女中音歌唱家斯黛拉·格里高里安、男高音歌唱家彼得·博格尔、加拿大男低音歌唱家纳坦·博格大声喝彩“Bravo!Bravo!”。

因为集中了这堂超强阵容黄金组合，我们才能在国家大剧院聆赏纯正地道原汁原味的斯拉夫音乐的特殊味道，感受德沃夏克歌剧极富表现力与感染力的无限魅力。伟大的作曲家用《水仙女》证明自己，谱写歌剧完全可以和交响乐、室内乐作品一样，引人入胜心发共鸣。该剧里的合唱，篇幅虽不比威尔第歌剧，但其艺术的品质毫不逊色别有意蕴，听上去非常过瘾。

早已耳熟能详的《月亮颂》，在首演当晚带给我们前所未有的审美体验，可谓真实丰沛、自然生动。女高音的演绎堪称完美，声情并茂感心动耳。接下来的水仙女唱段，无不令人赞叹称道。迪娜拉的优势还体现在她的肢体语言精确细腻，举手投足引颈回眸，一个为爱痴迷奋不顾身的水中精灵，呼之欲出活灵活现。无论在水里还是在宫中，卢莎卡都是“仙气”十足，浑身散射出一种纯美圣洁的光华。

在超强组合里最突出的要算王子的饰演者，彼得天生一副抒情男高音歌喉，他的音色清亮柔润，恰似天鹅绒般光泽与质感兼而得之。他的演唱带给观众超乎想象的艺术享受，一如王子初见水仙女似的令人迷醉。男高音唱出了王子的深情与柔情、激情与薄情，所有的唱段都美到极致，歌声沁人心脾回味绵长。这个角色，既单纯又丰富，善变任性，彼得的演绎轻车熟路令人信服。

该剧在中国首演成功，指挥家功不可没。斯图尔与国家大剧院管弦乐团灵犀默契，新版的音乐赋予这部经典以新的生命力，美不胜收光彩照人。