又燃又虐！这部神作把泪点戳爆！
一大批年轻人集体出现了一种奇异的症状。
具体表现为：
没事就对着电脑又哭又笑；
不好好走路，非得横冲直撞；
奇装异服，还尽说些“正常人”听都听不懂的话。
对不起了，卢·猫之使徒·哮喘征服者·被光选中的人·笛
目测不是中邪，就是发癫。
什么？你说他们没中邪也没毛病，
这一切都只是因为他们看了一部日本动画？
什么？你说这部动画是霸屏级别的神作，
全球的观众都已经看疯了？
什么，你说不看后悔一辈子，不好看派爷就倒立窜稀？
究竟这部大名鼎鼎的神作有什么魔力，
能让这么多人为它痴、为它狂、为它咣咣撞大墙？
《鬼灭之刃》
在山里砍柴卖炭维生的少年灶门炭治郎原本拥有清贫却幸福的生活。
父亲生病早逝，作为家里的长男，他早早就承担起了父亲的职责，
一边要“满面尘灰烟火色”地烧炭卖炭、养活家里的弟弟妹妹们，一边要帮母亲做家务，还要承担起教导弟妹的职责。
还好他的弟弟妹妹们都很懂事，母亲也很善解人意。
炭治郎原本可以过得很快乐。
直到某一天，，一只【鬼】在他去镇上卖炭的时候杀光了他所有的家人。
他唯一“幸存”的妹妹弥豆子也因为被咬伤转变成了鬼。
不幸中的万幸，弥豆子虽然变成了鬼，
却保留了作为人的情感和基本的认知能力。
从此，为了把妹妹变回人类，
也为了不再有更多的家庭被【鬼】弄得家破人亡，
炭治郎把不能见阳光的妹妹装进了箱子里，
成为了【鬼杀队】的一员……
不难看出，《鬼灭之刃》的核心其实非常直白：
鬼要吃人，所以人要杀鬼。
无关信仰驱使也没有什么意识形态的冲突，
就是最简单不过的因为生存问题导致的二元对立。
剧情内核的简单直白也是很多人认为这部作品平平无奇的最大原因。
可就是这么一部“平平无奇”的作品，
它的剧场版却凭借4亿7460万美元的票房，
登顶2020年全球票房冠军。
甚至打败了《千与千寻》，成为了日本影史票房最高的电影！
一部作品，小火可能是靠侥幸，大火却一定是有它的道理。
更何况《鬼灭之刃》称得上是爆火！
那么今天，就让派爷带大家看看，
这部席卷全球的《鬼灭之刃》到底凭什么能爆火？
首先，最直观的原因就是它的动画制作实在是太牛了！！！
我就问问，有谁能在第一次看到水之呼吸的特效时不狂拍大腿；
有谁能在看到善逸“集中一点，登峰造极”之后不卧槽出声；
又有谁能顶得住“火之神神乐”这午夜太阳一样的光芒？
说句良心话，就凭飞碟社（ufotable）下的血本花的心思，
鬼灭真是活该能火。
但光是战斗场面做得好、特效舍得花钱，就能成为现象级佳作了？
《权利的游戏》最终季笑了，
拍出了《爵迹》《幻城》这样名垂影视的佳作的郭敬明老师也放肆地笑出了声。
没错，战斗画面的流畅对少年热血漫来说确实是一个很大的加分项，
但也只是加分项而已。
它就好比是一朵花，
而至于这朵花是插在了牛粪上还是锦上添花，
就完全要看作品本身的质量了。
那究其根本，到底是什么成就了《鬼灭之刃》呢？
在派爷看来，是【情感】。
而鬼灭里作为核心驱动力的情感，
既不是友情，也不是爱情。
而是立另辟蹊径，
把【亲情】放在了最重要的位置。
炭治郎当然不用说。
作为一个史上最惨主角，
在他心目中，亲情永远是放在第一位的。
面对 刚刚见面不明所以要斩杀妹妹的富冈义勇，
他甚至没有一秒钟的犹豫就选择了放弃自己的尊严，
下跪磕头请求他可以放过妹妹。
在被义勇一通教育后，
他意识到不能把亲人的生命寄托在敌人的大发慈悲上，
然后他马上就做出了决定：
牺牲自己作为掩护，
孤注一掷地把手里仅有的武器投向敌人，
期盼妹妹可以获得一线生机。
哪怕上一秒妹妹已经鬼化露出了狰狞的面孔，
在炭治郎的心目中，
弥豆子就是比自己的生命和尊严加起来还要宝贵。
当有人说这个世界上没有什么是完美的，炭治郎：
而随着剧情发展，随着他要面对的困难越来越大，
弥豆子成了他最直接的动力。
动画和漫画里，都有非常多炭治郎手部的特写。
也有路人视角的描述：
“他的手那么坚硬厚实，布满伤痕，
完全不像是一个少年人的手”
而他手上的老茧和伤痕，
没有一处是为他自己受的：
在练习剑术碰到瓶颈，快要坚持不下去的时候，
他想的是要把弥豆子变回人类；
在身体已经到达极限的时候，
他想的是妹妹还在昏迷不醒；
九死一生通过了鬼杀队的考核之后，
他累到神志不清却还是念叨着弥豆子的名字。
手上的一层层老茧，就是他打造的一层层盔甲，
这些盔甲保护了妹妹，保护了同伴，保护了陌生人，
却没有一件是披在炭治郎自己身上的。
更重要的是，
作者吾峠呼世晴（鳄鱼）拿（角色的）生命强调的【重视亲情】赋予了主角炭治郎最动人的特质——“致命亚撒西”：
他不光对亲人温柔，对人类温柔，
甚至对敌人都充满了不忍和温柔。
炭治郎杀鬼，与其说是斩杀，不如说是超度。
在每一场艰苦的战斗之后，不论自己受了多重的伤，
他总会悲悯地祈祷，并试图为那些想要杀死他的鬼做些什么。
害怕地想要拉住哥哥的小孩最后牵住的是他粗糙宽厚的大手；
想和人玩球的女孩在消散之际被给予了最喜欢的手球；
忘记了自己的最初目的只是想要和父母道歉的生病小孩，
感受到了阳光一样温暖的温度。
心软手不软。
炭炭牌临终关怀，被送走的鬼都说好。
不仅仅是正面角色，
作者鳄鱼对亲情的重视还体现在她对反面角色的刻画上，
连先后登场的大小boss都在心尖上唯一那点干净的地方，
放上了家人。
第一个出场的小boss是全系列中唯一一个真·不做人的，
他彻底放弃了人形，
还像捏方便面一样一手捏爆一个小朋友，
子安武人，迪奥把你的生活全毁了
但是当他作为鬼的生命快要消散，
作为人的部分稍微苏醒的时候，
他也只是一个惊恐地想要找到哥哥的小朋友。
他长了这么多的手，
把自己弄成了这幅面目全非的样子，
只是因为心里的那个孩子想要握住哥哥的手。
可悲的是，连他自己都不记得了。
而堪称动画第一季最大boss的“蜘蛛鬼”虽然恶心又恐怖，
说到底也就是一个“从小缺爱长大变态”的可怜鬼而已：
我叫“累”，每天都从两千多平米的山头上醒来，
面对两百多名漂亮的人头蜘蛛。
然而我并没有因为力量强大而感到快乐，
我只想拥有最温暖的家人和最真实的羁绊。
幸福的家庭是什么样的呢？
“父亲”需要强大有力，承担起保护家人的责任；
“母亲”就应该温柔又体贴，照顾好每一个“孩子”；
而“兄弟姐妹们”，应该互相关爱，
家人，应该是愿意为了保护对方付出生命的；
所以我抓来了很多鬼，把他们变成了我的家人。
虽然他们都很害怕的样子，但我觉得没什么大不了的，
只要像个家的样子就行了。
但是不管我怎么要求他们：
“不准变回原来的样子!”
拼凑起来的家人终究不是真正的家人。
如果我没有变成鬼就好了，
如果没有杀人就好了，
如果我的父母，没有想要杀掉我就好了。
那我就会像炭治郎一样，
拥有一直站在我这边的亲人了吧。
以亲情作为核心脉络，
虽然乍一看不那么时髦不那么讨巧，
但其实是非常容易引起观众共鸣的。
看鬼灭时的我
毕竟每个人日常生活中，
或许不会有足以超越生命的神仙友情，
也基本上碰不到什么能让人彻底黑化的巨大变故，
但只要是个人，就会渴望美好的亲情。
在派爷看来，在疯批遍地走，变态多如狗的大潮流下，
很多创作者似乎都忘记了，
有时候，
恰恰是看起来最“日常”的情感，
在用心地刻画之后，
最能真的触动人心。
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