刷手机的焦虑,被这一刻彻底治愈了
2022-03-02 13:49:15 来 源:网络整理 移动版
Sayings:
上个月,我们说你又要羡慕成都人了。
是因为在遍地开花的疫情之下,我们带着一群人,逃了——逃出令人烦恼的现实生活,去最适合生活的成都,寻找关于影像艺术的乌托邦。
有人说生活苦成狗了,还有心思去想形而上的东西吗?
当然。越是笨拙而沉重地活着,越要让爱与理想御风疯长。我们就是靠着那些“美而无用的时刻”活着的,比如,书、艺术、电影。
所以,新世相和开眼eyepetizer 联合举办了一场Minute 国际短片节,邀请全国热爱影像的朋友,带着作品来参展。
从 7 月开始征片,我们陆续征集到 5377 部短片,并请来了泰国国宝级导演阿彼察邦·韦斯特拉古、影像艺术研究学者董冰峰、知名电影人焦雄屏、知名演员谭卓,在为期 6 天的活动里,对所有参赛作品进行评选与投票。
最终评选出了 10 部剧情短片、10 部动画短片、10 部非虚构短片、8 部艺术影像作品。
如果你在 12 月 20 日到 12 月 25 日来到了成都的现场,就可以格外自由和开放地感受、讨论这些影片;
如果你没来,那我特别邀请你,好好读完这篇文章,或许对你眼下的生活、人际关系等有一些启发。
因为这可能是全中国最酷的短片节了。
——我们共同站立在同一片广袤之地,以虚构的、非虚构的、艺术的方式,面对着、体验着生活的现实、人与人的关系、异时空的幻想、内心的情绪、信仰的力量……这真的是一件很酷的事。
一 这是一次很难得「短期精神出逃」
我敢说,迄今为止这样大规模以短片为主,结合影像艺术展览的形式,在不确定的空间里,集中展示所有入围影片的短片节,还是第一次。
一言以蔽之,你看片不一定要在电影院、美术馆里,还可以在露天的水幕上,路边的广告牌中。
这是一次格外自由、格外富有想象力的观影体验。有人形容,好像是疫情袭来的两年里,一次从身体到灵魂的“短期出逃”。
你只要来到这儿,就好像进入了水上艺术之都“威尼斯”——
可以坐船游湖,然后在草地上、帐篷里,品鉴一些深度内容
在身边某个屏幕前随时停下来看一部短片
也可以在美术观里看到影像 VR
甚至是在灵感市集的全景玻璃空间里,欣赏创作者带来的 showtime
当你在展览现场走过一遍后,我相信你自己也会忘记:短片这种介于电影与短视频之间的形式,它的观看门槛原本就是模糊的。
那我们的目的就达到了——
这样自由的观影体验,就是想提醒大家:任何一个载体都可以是短片的媒介,影像艺术打破承载它的形式,其实也是另一种出路。
不是所有的影像都只能存在于电影院、美术馆里,甚或是短视频平台。
二 短片新出路的一次尝试
但事实总是很残酷的。
短片,在很长一段时间里,都是长片影像的垫脚石。
它不像短视频那样快节奏,几秒甚至几十秒就把一个事交代清楚了,很多人甚至没办法集中精力看完一个 1 分钟的视频。
也不像一个完整的电影,以叙事的结构把你带入到情节里。
更多是,短片的创作者们都在花时间和力气研究,如何让平台和资方看到自己,如何在一众短视频和叙事电影里生产优质内容。
甚至有时候,学院派的教学里,只会教你如何拍电影。拍短片被认为是没有“前途”的浪费时间。
在这样的环境里,我们为什么还要坚持做短片?
因为在内容同质化的今天,短片可以覆盖的范围更广——微电影、短视频、中视频、实验艺术等很多种媒介形式;
参与的门槛更低——只要你希望用影像表达自己,那么短片就是最好的选择。
电影人焦雄屏说,“短片时代是一个全民可以去创作的年代,像一些简单的特效,也已经大大降低了成本。”
工具 0 门槛,你随便拿手机拍拍的,都是短片;剪辑 0 门槛,很多软件就可以帮你完成。
在焦雄屏看来,正是新媒体的出现,打破了影院对于传统影像的垄断,也打破了拍摄时长、规格等硬性要求。反而是观众接触到短片的方式更多元了。
在这样一个大环境下,我们需要给短片这个形式载体,一次重新审视它的机会——“平台这么辽阔,短片的选择非常自由。”
这次短片节,就给短片的创作者们提供了这样一种可能的新出路——
电影院和剧场、美术馆的界限应该被打破并重塑,影像艺术与电影的界限应该被打破并重塑,短片也可以拥有独立的电影节。
不再是被电影节摈弃门外的不入流的视频载体,而是可以与行业顶级人物面对面沟通、评选的艺术创作。
比如在艺术影像单元获奖作品《门》的创作者葛霈,受到了现场一众好评,甚至是阿彼察邦本人都说:
“(在他的作品里)我们可以看到探索的尝试和试图表达丰富的图像。”
但这对葛霈来讲是来之不易的。他和年轻的 90 后年轻的创作者不同,人到中年,才第一次参加电影节。之前他一直打拼在当代艺术的领域里,但为了导演梦,他换了航道,重新出发。
还有一位创作者,她今年 30 了,没结婚没事业,爸妈说以她为耻。
但电影节拿奖的那天,她还是请来了爸妈,,她说:“希望此刻,他们以我为荣。”
——短片创作者们或许在这之前没有机会和优秀导演交流,没有机会被看见,被肯定,但现在,这个机会来了。
如同阿彼察邦说的那样:
“我喜欢这样的电影节,当你走出电影院,走到街上,你看到人们和这个城市同样的兴奋,那是自由的,我真的很享受。”
三 我们从不缺好内容
在整个短片节上,最让我感动的两部作品是《南海姑娘》和《难民营》。
它们让我看到了年轻的艺术家、创作者们,呈现出来的多维的环球青年视角。
年轻人是尖锐的,但他们关注的尖锐的东西一定是空穴来风、其必有因。呈现出来的作品,是代表他们这代人己经思考甚至经历后的哲思。
《南海姑娘》讲述的就是创作者自己的故事。
一个在婴儿时期差点被卖掉的女孩,因为奶奶爷爷的劝阻而留在了奶奶家养着,一直到她 7 岁那年。
女孩一直以为家乡重男轻女,爸妈不爱自己才把她丢在奶奶家,这是她心里的“心结”,打不开,一碰就疼,甚至在 7 岁那年见亲生爸妈时,对着他们叫不出口。
但她在拍摄这部片子时,不停追问、反思“你们到底是不是爱我”,向奶奶、爸爸、妈妈、姐姐都问过这个问题以后,她得到的答案却是出奇的一致:“爱啊,怎么会不爱。”甚至奶奶这么重男轻女的老旧思想,也把所有的爱给了她 7 年,逢人就夸自己的小孙女有多听话。
这看似是一个解决内心心结的纪录片,实则是在追问三代人所处的不同时期,女性的困境和地位问题——情感是复杂的,没有一个人可以躲避时代洪流下的集体无意识。
相比《南海姑娘》着眼于时间的维度,《难民营》则更加体现出年轻人全球化视角的成长。
2011 年,缅甸北部克钦族的 3000 多名难民逃往中缅边境的拉纳帕。其中一个 20 岁的难民营女孩,是那里的初级领导者,也给当地的小孩做无偿家教。
记录者展开了一次“田野调查”,以这个角度,记录了营地搬迁、营地圣诞、营地葬礼等一系列日常。
这是一个非常边缘的话题,很难在公共领域里被长久地关注,毕竟远方的哭声永远比不上近处的。
但即便我们没法改变现状,我们仍然有努力地想要展现人类存在的力量、信仰的分量,和对和平的希望。
这也是本次短片节里最值得欣慰的一点了。
参赛者来自国内 34 个省级行政区、海外 137 个国家和地区。最年轻的创作者仅 16 岁,超过 35% 的人是 95 后。
我们曾担心年轻人很难讲出有深度的内容,但看完他们的作品,我们由衷地钦佩这群有着敏感的洞察、尖锐的发声、成熟的思辨以及阳旭山立的人性的年轻人。
他们以及他们的作品,是针对于上一个全球性视角的回看。
监制多款爆款微短剧的袁哲这样说:
“短片最难能可贵的事情就是在于,它还没有被垄断整个的话语体系。你做一个短片,你可以做一个亲情的,你可以做一个文艺的......比如说像大卫桑德伯格《关灯后》对吧,我就做一个吓人的小桥段,这样那样都可以。
恰恰是因为没有那么多机制,或者是某个主流的话语体系,反而让它有了这样的生机。”
【写在最后】
我很难忘记在现场听到这样的一个声音:“我今年高三,我是逃课来的。”
——为了自己喜欢的东西,有些违背规则的行为虽然不值得提倡,但仍然打动我。
新世相一直以来在做的一项很重要的内容,就是创作中视频。它也隶属于短片的一类。
去年一年以来,我们打造了《你好,先锋》《你好,张桂梅》《60 岁以上的人一生中最后悔的事》等一系列优质的中视频内容。尽管在内容领域里,总是有不同的声音在劝我们,短视频才是“正道”,加长版的“短片”是没人喜欢看的。
但我们从读者们的反馈里,真实感受到:并不是加长短片不受欢迎,而是浮躁喧嚣的劣质内容不受欢迎。
一部好的短片可以安慰你、治愈你、帮你、救你。而我们,希望能给你这样一些真正优质的内容,一些值得看完的故事,甚至是看完它们的一个场所。
在浮躁喧嚣的世界里,内容也一样。
缩小自己,才能放大世界。审美与耐心,依然是我们这个时代里值得去争取的东西。
编辑:心喆
很重要的东西 赞同摁个赞
↓↓↓
转载请注明出处:
http://www.0766xw.com/view-102704-1.html
nrrg001@163.com
晚祷时刻:
耐心
仍然是我们这个时代
↓↓↓
关键词:
相关阅读