全国诗歌座谈会：用星空般的诗篇照亮灵魂

　　波澜壮阔的新时代已经到来，诗歌何为，诗人何为？

　　在日前召开的全国诗歌座谈会上，来自全国各地的110多位诗歌界代表，不断地提出疑问，又不断地寻求答案。

　　诗人傅天琳说，一首诗的完成应有两个“世界”，一个是诗人自己，一个是他所属的人类及世界，二者必须是相通的，和谐的，这样才能写出时代的本质和走向。

　　诗人叶玉琳说，只有让诗歌这棵大树回归到真善美的原野上来，才能拥有新时代明媚的阳光，收获闪闪发光的露珠，和一些饱满的果实。

　　诗人童作焉说，诗人需要紧扣时代脉搏，紧扣当代现实，才能让我们的身份和书写富有意义……

　　“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”面对新时代，中国诗人向着诗歌的人民性、向着诗歌的大众化、向着诗歌的时代感，重新踏上新征程，用星空般的诗篇持续照亮人们的灵魂。

　　中国诗歌是体察时代、观照现实的情感纽带

　　“‘文章合为时而著，歌诗合为事而作’，这句话是白居易说的，今天我们大家还会经常引用。为什么呢？为什么千年以前的一句话会常说常新？”中国作家协会主席铁凝抛出的一个问题，让与会者陷入短暂的沉思。

　　“我想，这是因为它所表达的，不仅是白居易个人的艺术观点，不仅是新乐府运动的纲领，还是从李白、杜甫到白居易，这些站在古典诗歌巅峰上的诗人，上承诗经、乐府，，下开唐宋之变，对中国诗歌的根本精神、根本传统的阐发。”铁凝说。

　　叶玉琳关注到了20世纪末鹊起于诗坛的“闽东诗群”。“他们之所以闪耀诗歌界，是因为他们总是与时代同步、与社会发展相呼应，把现实生活和心灵世界里的真善美呈现给读者。”

　　童作焉深表赞同，“诗歌作为诗人内心景观向语言投射的复杂产物，是生命个体观照所处时空产生的现实回声，天然地成为折射时代的棱镜”。

　　他解释说，诗歌连接着某个时空坐标上个体的生命体验、集体的历史记忆和时代的意识背景，是我们体察时代、观照现实的情感纽带，更是引领时代风气、引领思想流变的重要媒介。

　　“现在有一些人凭借网络和自媒体的自由与便捷，要么无病呻吟、矫揉造作；要么描写暴力、刻画色情之恶俗，将无耻视为高尚、将低级视为趣味，对那些真正健康向上、充满生机的诗歌满怀鄙夷和不屑。”叶玉琳觉得匪夷所思。

　　长期深耕诗歌杂志编辑工作的李云，从一些诗歌来稿中也看出不少问题，比如低俗口水诗、庸俗的口语诗以及个体呻吟表达等。“这些现象如不旗帜鲜明地加以批评、禁止，不去很好地正确引导，必将会严重影响当代诗歌的可持续发展。”他说。

　　回应时代的呼唤是诗人的天职。诗人叶延滨建议，关注时代潜心写作的诗人们，应努力提升诗歌精神的时代高度，努力开拓诗歌题材的社会深度，努力锤炼诗歌语言的艺术精度。

　　“好的诗歌在于突破，在于新鲜，在于创造，像散板，能够触动人心，能够被读者喜爱，能够流传下来。”诗人马占祥呼吁，在“现实”土壤的孕育下，诗人更应拿出好的作品来反哺所生活的时代，展现“现实”中真实的“爱”。

　　好的诗歌应当传诵在人民口头、涌动在人民心里

　　2017年5月20日，是北乔值得一生铭记的日子。这一天，他写下了平生的第一首诗。从此他又多了一个称号——诗人。北乔不认为自己是在那一天学会了写诗，而是在生活中遇见了诗。在高原、在藏区、在田间地头，北乔不断和当地乡亲们拉家常，把老百姓的喜怒哀乐全部装进心里，转化为汩汩而来的诗意。他说：“应当承认，因为种种原因，我们对现实的生活对新时代广阔的图景知之甚少，缺乏广度与深度的体验。诗就在生活里，在人民中间，等待我们去寻找。”

　　中国诗歌是属于人民大众的，也是为了人民大众的。中国作家协会党组书记、副主席钱小芊在会上表示，以诗歌书写人民，把诗歌写给人民，由人民评判诗歌，这是五四新文化运动以来中国现当代文学的百年初心，更是新时代中国诗歌坚持以人民为中心的体现和要求。好的诗歌应当传诵在人民的口头、涌动在人民的心里，成为广大人民精神生活的组成部分。

　　作家荣荣一直生活在沿海城市，她对海边捕鱼很熟悉，“海洋捕捞业漫长的链条里有一环是鱼的保鲜，因此以前沿江一带有许多制冰厂”。在一次读书活动中，她不经意想到，文学写作很大程度上，何尝不是为人类生活保鲜？

　　“诗歌写作自然也应该聚焦真实的内心与真正的现实，用心用情用功抒写当下的鲜活生活。”她真切体悟到，诗人们应该真正把身子俯下来，深入生活，抒写人们真实的精神世界与人间百态，这才是文学创作者应有的写作态度，也是让诗歌深入人心、赢得读者的唯一路径。

　　“人民是诗歌作品优劣的唯一的评判者，被人民所喜爱，在人民中长久流传，得到人民的称赞夸奖，这才是诗歌作品的最重要的评价体系。”在诗人刘笑伟看来，军旅诗歌作品，要让官兵爱读，读后久久不忘，而且读后能够滋润灵魂、产生精神力量，这才是真正好的军旅诗。

　　“扎根泥土，走进火热的生活，在与人民大众紧密联系中，获得创作灵感，从而写出厚重、大气，有血有肉有筋骨，且无愧于土地、无愧于时代的精品佳作，这不仅是时代的呼唤，更应该成为诗人的艺术自觉。”诗人亚楠坚定地说。

　　中国诗歌要更充分地参与到世界诗歌建构中

　　诗歌，究竟该如何翻译？在诗人胡弦的记忆里，有一个活动给他留下了深刻印象。2018年10月，江苏省作协联合北京师范大学国际写作中心等单位举办了“中外诗歌互译沙龙”。不同于以往，这次活动更强调现场翻译。由中方诗人、外方诗人和翻译家共同组成一个个活动空间，先由翻译家将原作译为对方语言，再由对方诗人通过与原作者的现场交流将之丰富化、诗意化，最终形成译诗。

　　胡弦很喜欢这种现场翻译形式，“没有哪种交流能替代面对面的交流。但我们肯定更希望在热闹的氛围中找到更深入的交流方式，能让不同语种的诗人不但在生活、文化中相遇，在诗歌节上相遇，更能在诗歌文本里相遇”。

　　北京大学西语系教授赵振江把译者比作演员，诗歌翻译就如同演员的二度创作，“译诗，首先要理解原诗。理解原诗，首先要‘设身处地’，要‘进入角色’，要体会诗人在彼时彼地的情感和心态。这样，对原诗的理解就不会有太大的偏差，诗歌交流也会少很多屏障”。

　　诗歌作为人类最具有灵性的艺术形式，如今越来越多地承担起不同民族心灵之间的对话和交流，消弭分歧，增进认知，架起一道通往未来和明天的友爱之桥。

　　在诗人车延高看来，“一带一路”倡议就拓展了中国诗歌的世界视野。“目睹当地山水风光、人文风貌时的心灵感应，沿线人民共建美好家园中形成的水乳交融的关系等，都为诗歌创作开辟广阔而崭新的空间。”