国产漫改学会取舍题材、平衡改编才能不翻车

　　芒果台改编自日本漫画《网球王子》的漫改剧《奋斗吧，少年！》几经波折终于开播，如果不熟悉网球王子的剧情，没有人会知道这居然改编自著名漫画。然而从开播至今伴随着各种各样的争议，有人觉得各种致敬的情节让人感动，也有人觉得特效和演技实在是着急。而在前不久，腾讯视频也悄悄开播了一部漫改剧《住手吧！关同学》，本剧改编自日本漫画《上课小动作》，作为国内少见的泡面剧，虽然豆瓣目前仍未出分，但是目前的短评都集中在：漫改作品终于不那么尴尬了。作为当下IP改编大潮里的两个主要类型，网文改和漫画改走出了两条完全不同的轨迹，相对于网文改编佳作频出的现状，，改编自漫画或是动画的真人作品反而屡屡翻车，收视率、播放量、口碑都不尽如人意，问题究竟出在哪里？

　　国产漫改作品翻车已成常态

　　目前来看，国产漫改作品的成功先例不多，能想到的无非就是一部《快把我哥带走》，而且该剧也只是口碑不错，热度非常一般。而如果加上电影的话，也只有其同名电影和另一部《动物世界》属于成功的改编。

　　其实国产漫改作品的数量一点不少，近两年各大影视公司公布的漫改真人剧项目已经多达50多部，其中不乏像《棋魂》这样的经典IP，已播出的包括《镇魂街》《秦时明月》《画江湖之不良人》《端脑》《网球王子》《住手吧！关同学》等，这其中既有国产漫画改编的作品，也有改编自日本漫画的作品。

　　得益于国内庞大的二次元爱好者群体，这些剧看上去应该是稳了，然而开播后却翻车了，《秦时明月》被骂了个狗血淋头，《端脑》口碑还行，热度真的不行，《奋斗吧，少年！》（网球王子）充分诠释了尴尬的特效配上尴尬的演技到底会让人感到多尴尬。而近期开播口碑尚可的竖屏剧《住手吧！关同学》，作为一部每集只有4分多钟的校园题材青春泡面剧（指时间短，泡碗面就看完了的作品），其实也很难看出来国产漫改剧有多大进步。

　　目前来看，国内漫改作品的题材选择无所不包，校园、电竞、科幻、古装、奇幻、玄幻等，哪个作品火就改编哪个成了业界共识，然而这种不挑食的改编翻拍反而造成了雷作频出。拍一部砸一部似乎已经成了国产漫改作品的魔咒。眼看隔壁网文改编制作投入越来越大，特效越来越精良，爆款越来越多，而漫改却只能抱着五毛特效躲在墙角哭泣。

　　“鸡贼”的日本漫改剧

　　日本作为二次元文化大国，其影视剧制作产业同样发达，两相结合，自然也有非常多的漫改作品，而且品质相对稳定，套路非常成熟，不论是原著粉丝还是路人观众都会去吃两口。

　　不过细数日本的漫改作品，大家会发现日本的从业者非常擅长讨巧，他们拍漫改剧基本上只从两个题材选：少女漫与青年漫。

　　前者以校园爱情故事为主，后者以成年人的职场或是日常生活为主，这样的题材决定了，这种漫改剧翻拍起来非常简单，一不需要特效，二不需要烧脑的设定。

　　比如2015年石原里美和山下智久主演的大火日剧《朝5晚9：帅气和尚爱上我》就是漫改剧，然而整部剧看完，一点漫画的痕迹都没有，就是一个比较有特色的职场爱情故事，为什么？因为原作漫画其实也就是一个比较有特色的职场爱情故事。

　　那么日本有没有其他题材的漫改作品呢？

　　当然也有，比如科幻题材里有《杀戮都市》，历史题材里有《王者天下》和《浪客剑心》，还有呢？好像就没有能让人熟知的作品了。

　　对于日本影视剧产业来说，科幻片太难拍，需要大制作，可是漫改作品往往经费不足，自然就不去碰。历史题材也就只敢选场面比较小，更加注重个人题材的作品，比如《浪客剑心》这种，因为日本的拍摄条件不允许拍大制作大场面的历史题材影片。《王者天下》的原作者甚至表示，我的这部漫画不可能拍真人版，因为拍不出来。而最后之所以能够拍出来，主要是因为整部电影都是在中国的横店影视城拍的。

　　这也就是为什么笔者会说日本的影视从业者擅长讨巧（“鸡贼”）的原因，如果这个题材拿不稳，投入大，客观条件不允许，那就选套路足够成熟而且成本低的题材。这也就是他们为什么偏爱少女漫的原因，比如校园爱情题材，那就是浴衣祭典、学园祭、背后抱、天台、下雨借伞一锅炖，脑子都不需要动。但是这种鸡贼对于整个行业发展来说却是灾难，瘸腿发展只会让弱势题材再也没有翻身的机会。

　　漫画IP有特殊性，改编要谨慎

　　所以话题又回到了那个被无数人问过的问题，国产漫改作品到底要怎么拍？

　　《秦时明月》因为过度改编被骂到现在，导致了所有导演在拍摄的时候都追求尽可能还原，对于像《快把我哥带走》这样的校园题材来说问题不大，但是像《全职高手》《端脑》这种，问题就很大了。漫画的创作、分镜、人物设计有其特殊性，这套创作模式和叙事模式适合漫画，但是很明显不适合影视剧，在影视剧里过度追求漫画效果本身也是无法实现的。

　　比如《奋斗吧，少年！》里的各种特效和绝招，漫画或是动画里看感觉毫无违和感，但是主角打球时喊着各种技能名称、屏幕上闪着各种绝杀特效的时候，你就会感觉这实在是太蠢了。而古装题材如果经费不到位，最后无非就是变成穿着影楼戏服进行了一场大型cosplay表演。

　　因此国产漫改的创作，其核心在于取舍和平衡。

　　比如像科幻题材这种大量依赖特效的作品，如果剧本不够扎实，那还是别拍了。以目前国内影视剧的制作成本，要承担高成本的科幻题材确实是太难，强行上马的结果只有无止境的翻车。比如像历史题材这种依赖服化道的，如果经费不足怎么办？那就打磨剧本啊，好的剧本可以让观众容忍一些服化道的不足。

　　而对于其他题材的漫画来说，改编时做取舍同样重要。《网球王子》的核心是什么？当然是男主角在网球场上不断成长的故事，以及他和队友同学间的友谊，那么原作里的那些绝招也好，特效也好，是不是可以做一下适当的取舍与简化，而不是一味追求还原呢？